ブルーノ・ワルター（１８７６年～１９６２年）はトスカニーニ、フルトヴェングラーと並び、「２０世紀３大指揮者」と言われる。でも、フルトヴェングラーやトスカニーニは強烈な個性で聴き手を圧倒。対してワルターは人間的あたたか味で多くの人々を魅了。

ワルターはユダヤ人。ナチスに睨まれ、欧州を転々とした挙句アメリカに定住。戦争に翻弄され続けた指揮者。確か、娘夫婦もナチによって自殺に追い込まれたとか。

でも、とにかく、なんでも大きく包み込んでしまうような指揮者。そこで、演奏できる喜びと言うか、オーケストラと言うのも大所帯なんで、ほとんど演奏しない楽器奏者も居るわけ。でもワルターの指揮だと、全身全霊で立ち向かえる。当時ビオラ奏者で、後に指揮に転じるジュリーニが言ってた。多分その喜びが演奏全体に漲る。

軍隊式に、一糸乱れずと言うのがトスカニーニタイプ。だから、指揮者も恐ろしいほどの緊張と興奮を要求されるし、リハーサルで興奮しすぎて卒倒。怒って、指揮棒で、第一バイオリンのコンサートマスターを刺してしまって裁判沙汰もあったらしい。

でも、トスカニーニの死後の追悼演奏は、確かワルター。

ベートーベンの「荘厳ミサ（ミサ・ソレムニス）」は海賊版。『名指揮者ワルターの名盤駄盤 (講談社プラスアルファ文庫)』にも出てない。多分、放送用録音のSP盤かなんかで、LPそんでCDになったんだ思う。故に音も悪いし、雑音も入る。
でも、演奏者も歌手も、目一杯なんだよね。なんで、こんなに興奮できるんだろう位の演奏。戦争が終わっての解放感。自由を謳歌する気迫みたいなもんなのかなあ。戦時中、演奏もできなかった事もあったらしいし。
それに、やっぱり、まだ当時は、演奏出来ると言う事だけで、興奮できたんだと思う。

何年か前のメトロポリタンオペラの『ワルキューレ』。もはや慣れ過ぎて面白くなかった。指揮者が、途中で変更になったとかいろいろ理由はあっただろうが、あれは多分、慣れだと思う。

まあ、現代と言うのはそう言う意味で、クラシック音楽が、一つの時代をおえた時代なのかなあ。

少し更新をさぼってしまいましたが、その間も「完全な真空／ＢＬＡCK BOX」の稽古は着々進んでいます。7日には衣装合わせが行われました。

危ない雰囲気を醸し出す二人。ＢＬＡＣＫ　ＢＯＸ出演の宍戸裕美さん、古口圭介さん（演劇組織　夜の樹）。

衣装は、前回「闘争か、逃走か。」でお世話になった橘佳世さん（中央黒い服の女性）に引き続きお願いしています。

渋く決めていますね。「完全な真空」出演の志村史人さん（劇団俳優座）。

こちらは華やか。同じく「完全な真空」出演の池津望奈美さん。

「完全な真空」チーム。中央は吉田朋弘さん。

そんでチケット販売所。警備の人に聞いたら、「それは来月です。」
「はあー？　だってホームページに書いてありましたよ？」
看板を指差して、「ほら、来月です。」
それは「等伯展」の看板。「いいえ、雪舟です。」
「ん...？　ああ、掛け軸ね、掛け軸。なんかやってますよ、大丈夫、大丈夫。ははは。」みたいな。

大丈夫でした。２階の角にひっそりと、でもゆっくり見られました。

１月の公演『闘争か、逃走か』で何度も出てくる「まあ、いっか。」

「まあ、いっか。」って、「諦め」であると同時に、「それで良し」と言う確信でもあるんだと思う。特に雪舟の場合はそう言う感じ濃厚です。美術史家・美術評論家の山下裕二さんが言ってた、「まあ、いっか。」って言う乱暴力。

「慧可断臂図」での切り取られたグロテスクな腕とか、「四季花鳥図屏風」のゴテゴテした鴨だか、鶴とか、ウズラかなあ？　とか、妙にリアルで、逆に気持ち悪い位だけど、そこに気づくと、画聖とか呼ばれた雪舟のイメージが微妙に違ってくる。
「秋冬山水図」もよく見ると、結構いい加減。特に、「冬図」の真中、崖の岩だったんですね、あれ。リアルと言うのとはやっぱ違うよなあ。あれでOKと言うのが乱暴力なんだなああ。実は、崖をああ言う風には描けない。「これで良し。」って言う強さが、あの迫ってくるような強さに繋がるんだと思うんだなあ。

「秋冬山水図　冬図」

『逸脱の画聖。・ほんとうの雪舟へ！』芸術新潮2002/03月号で、美術史家・美術評論家の山下裕二さんが詳しく解説してます。

岡田

ただ、花鳥図、秋草図のような草花の繊細な描写は、俵屋宗達の方が上。

水墨画、瀟湘八景図屏風、山水画となると雪舟のような、「乱暴力」つまり荒々しさ、対象をグッと一気に掴んでしまうような力、構成力には、ちょっと欠ける。

また、狩野派として、のちのちに続くような狩野永徳ほど、俗っぽさに通じる華々しさよりは繊細に過ぎる。

光琳のように、絵画よりも単なるデザインに徹している訳でもない。

と書くと、なんだかなあって気もするけど、故に晩年の、あの研ぎ澄まされた「松林図屏風」の世界にまで、自分を研ぎ澄ませたんじゃあ無いかなあ。

芸術家としては雪舟のほうが、やっぱ芸術家って感じがする、自分本位だし、なによりも荒々しい。
等伯は、牧谿の絵を丹念に勉強しているし、「竹林猿猴図屏風」、「竹鶴図屏風」、「枯木猿猴図」なんてのは、完全に牧谿の学習の絵だ。雪舟だったら、その絵にどんなに惹かれた所で学習はしないだろうなあ。
晩年の等伯は「雪舟五代」と号して、雪舟に対する敬意を表したみたいだけど、それは雪舟の芸術家としての「乱暴力」だったような気がする。

とはいえ、今回初めて見た、晩年の「檜原図屏風」や、水墨画の頂点とも言える「松林図屏風」は、やっぱり、非常に人間的だったろう等伯だからこそ到達できた境地だと思います。

ただね、照明の加減なのかもしれないけど、「松林図屏風」が、ややぼんやりとして見えた。

こっちの精神状態のせいかもしれないけどね。

２・２３～３・２２　東京国立博物館「長谷川等伯」展

↓ここでーす。

http://www.tohaku400th.jp/index.html

先日、稽古終わり、小屋の下見に行って、中野で居酒屋。ウーロン茶ですわ。ジーコムに携わって、４年かなあ。初めてですよ。居酒屋でウーロン茶なあんてのわ。
年をとるってね、まあ、いろいろありますよ。でも、奪われる事です。すべて奪われていく、すべて奪われて、たった一人で荒野に、それでも立っています。そんで、最後の瞬間の稲妻が落ちて消えて行くんでしょうなあ。

まあ、それまでは、生きて行きますとも、どんな事があっても、生きて行きますとも。

舞台の様子を確かめるＧ．ｃom一行。トラムとは打って変わって舞台とお客様が近い！モダンでクール、それでいてぬくもりのある素敵な劇場でした。ＳＦ不条理向き？

舞台のイメージを確認しつつ想を練る三浦剛。舞台奥にある黒いものがちょっと目立ちますが、この日までの公演で使われた照明器具です。

舞台向かって左手にある桟敷風スペース。左より吉田朋弘さん、池津望奈美さん、劇場側スタッフの方、三浦剛。

この素晴らしい舞台からどんな作品が生み出されるか。ご注目ください！

みんな芝居を始めてからの知りありです。それまでは孤独に、全て(演劇、映画、オペラ、コンサート、美術他）に対して観客として接していた訳で、でも、その孤独な時間があったから、却って嬉しさも深いなあ。
公演で、たまにしか合わない人が来てくれてたりすると、やっぱり嬉しい。

愛の４つの瞬間、「出会い」「肉体的な情熱」「別れ」「再会」。ゴダールが『愛の世紀』のなかで言っていた。「表現」するもの。
「再会」に達する事。でも、重要なのは「別れ」をきちんと描く事、つまり、「別れ」から目を逸らさない事。なんかなあ。

でも、ローマへ移ってから直後のはずだから、ラファエロって感じはする。
久しぶりに、ゆっくりラファエロの絵を見て、実は、その内に強靭な何かを感じた。ミケランジェロ、ダ・ビンチと比べると柔和で優しい絵。聖母子や天使で有名なラファエロだけど、実は、その中に、もっと大きな「やさしさ」をきちんと認識してたんだと思う。

「一切のものが、不動の物でさえ動く宇宙にあって、ラファエロのフォルムのゆったりとした流れは、幸福な夢想を破りかねない暴力を内に呑みこんで、広がりと調和のある持続の概念を空間に形象化してゆく。」アンリ・フォション『ラファエッロ』平凡社ライブラリー

フォションはフランスの美術史家。文章が綺麗だし、単なる美術批評家のつまらない文章よりはるかに面白い。美術関係では、フォションと小林秀雄が一番あてになる。

2月17日、世田谷区内某所にて出演者が勢ぞろい、3月24日～28日の本番目指し、稽古がキックオフ。寒波が猛威をふるう中、この部屋の中だけは熱気でムンムンしています。

こちらは「完全な真空」チーム。手前より池津望奈美さん、志村史人さん（劇団俳優座）、吉田朋弘さん。吉田さんは「完全な真空」初演時にも出演。池津さん、志村さんは今回Ｇ.ｃｏｍ初出演になります。

こちらは「ＢＬＡＣＫ　ＢＯＸ」チームです。手前より菊池豪さん、古口圭介さん（演劇組織　夜の樹）、佐藤晃子さん（Ｇ．ｃｏｍ）、宍戸裕美さん。初演時と同じ役を演じる佐藤さんに、「金の卵１９７０」に主演した菊池さん、「金の卵１９７０」「闘争か、逃走か。」でおなじみの古口さん、そしてフレッシュな宍戸さんという組み合わせです。

以上のキャストで作品作りに取り組んでまいります。そのようすは逐次、こちらの稽古場日誌でリポートしてまいります。

不条理ＳＦのだいご味が味わえる「完全な真空／ＢＬＡＣＫ　ＢＯＸ」、チケット予約ページはこちらです。

http://ticket.corich.jp/apply/19000/015/

よろしくお願いします！

昔は、熱病でよく死んだとか。平清盛もアレクサンダー大王も熱病で死んだ。大学の時も、抗生物質が無かったら死んでたのかなあ。なんて思うとちょっと怖い。１０年前も、喉とは疑いつつ、無理して入院だった。

今でも、年に２回くらいはお世話になってます。初めはオラセフ、その内、フロモックスになって、今はまたオラセフに復帰。
４日ぶんで、化膿止めのロキソニンと合わせて５４０円、これって、吾にとっては、命の値段だったりもするのかなあ？　安い。　高い。　まっ、そんなもんかなあ。

日本人が描いた絵で最高は「松林図屏風」だろうなあ。
岡田です。

↓ここだよ

http://www.tohaku400th.jp/index.html

↓絵をクリックすると大きくなる。

安土桃山時代に活躍した画家。３０を越えてから能登より上京。主流であった狩野永徳の狩野派と熾烈な闘争を行うも、跡継ぎと見込んでいた長男・久蔵に先立たれる。一説によると狩野派による「暗殺」とも。晩年は事故で利き腕右手の自由を失った。家康に会うため老齢を押して江戸に向かい死去。

まあ、こういう人。雪舟、俵屋宗達と大きな違いは、牧谿の絵をつぶさに観察し、その模写のような絵もたくさん描いてる。
雪舟は明にまで行ったけど、当時アジアでお宝があったのは日本の京都。雪舟は山口、大内氏のもとで活躍したから牧谿の絵はみていない。宗達は、模写はみたらしい。
ただ、利休とも親交があった等伯が、一級品の牧谿の絵の影響を一番受けた画家。

ただ、長男・久蔵が生きていて、狩野派を追い落とし、長谷川派が成立していたとしたら。「松林図屏風」はあったのかなあ。そんな気がする。

３・４年前は、いつも正月の国宝展示は、「松林図」だった。

正月でガラガラの博物館。本館２階２室。角部屋の国宝室。ながーい階段を上がって、ふっと左に、白い光がボーっとしている一角がある。徐々に近づくと、「松林図屏風」。
なんでかなあ。近づくと徐々に輪郭がはっきりしてくるし、そうすると「光」薄らいでいく。近くで見ると、筆は荒いし、４００年の月日で紙も茶っぽく変色してたり。でも、また徐々に離れていくと、不思議にボーっと白く輝きだすんだよねえ。

恐らく、等伯は、権力欲と言うか、俗人的な部分を多分に持っていた人だと思う。しかし、息子を失い、腕の自由をも失う。そこで初めて、何か俗人のたどり着けない所に行ったような気がする。「松林図屏風」は一説によると、下絵だそうである。でも、凄い絵だよねえ。

2010年3月

世田谷シアタートラム　ネクストジェネレーションvol.2　G.com受賞記念公演!!

G.com Vol.8　

「完全な真空×BLACK BOX」＠テアトルBONBON（中野）

2005年、実験空間オーケストラと共に上演した本作。今回はオーケストラはなし。純粋な小劇場芝居に組み替え、より濃密で重厚な舞台作品に。中野に新しく現れた劇場テアトルBONBONにて上演決定。

稽古場日誌→

チケット販売→　

場所　テアトルBONBON（中野）

2010/3/24（水）19：30〜

2010/3/25（木）14：00〜※1/19：30〜※2

2010/3/26（金）14：00〜/19：30〜

2010/3/27（土）14：00〜/19：30〜

2010/3/28（日）12：00〜/16：00〜

※1　3/25（木）14：00〜平日割引対象3000円

※2　3/25（木）19：30〜終演後ポストトークあり

チケット

料金　全席自由・税込

前売　3300円

当日　3800円

学割　3000円

最終更新は2007/12/12・・・ファイル名は「村に到着する男.doc」

なんじゃこりゃ？とファイルをあけてみたところ、自分でもすっかり忘れていた「闘争か、逃走か。」のシノプシスでした。

ようするに戯曲にする前のあらすじですね。

最初のアイデアから実際の戯曲になるまでに色々と変化していくんですなぁ。

と、改めて実感。全然違う話でもあるし、重要な部分は変わってなかったりもする。

ご興味ある方はどうぞー↓

この村で自給自足が出来ていないのは食物だけ。

小娘→村に行きたい　圧力は小娘を街に行かせ圧力の勢力を強めたい→小娘が行けるように力を貸す。大胆さ、隠微さ。

 
男→街に帰りたい。　圧力は男を街へ追い出したい。男の持つ「何か」を嫌っている。そのため、無限に疲れない自転車をよこす。とにかく「街」へ帰る様に仕掛けられる。だが、博士は男を「村」に引き止める。それは男が持つ「後悔」の力のせい。

 
J&Bにはいっさい圧力がかからない。

 
村に到着する男。

夕方。ヒグラシの鳴く声。

腕時計を見てひとつため息。

古びて見えないバス停の表示を暫し見る。

再び椅子に座りてため息。

そこへ、博士がやってくる。

男に声をかける博士。

計算機を使って、人の人生を占う＝予測する実験の途中。

男は、この村を救う勇者だという予測がでる。

科学の衰退を嘆く博士だったが、男の一言でとっておきのアイデアが浮かび、立ち去る。

 
長老が現れ「昨日あったか？」と聞かれる男。

それを否定すると「そうか、今日でさよならというわけか・・・」という長老。「今まで、どうもありがとう。君にとってはこれからよろしく」と、謎の言葉を残す。

 
そこへ、農夫婦が来て田畑の開拓を長老にお願いしにやってくる。

会話の中で男の職業がはっきりとする。

空襲音のような音が鳴り「17：00」、あらもうお夕飯の時間と帰る。

農夫婦は家に帰る。

 
長老は、男の寝床を世話することを約束し去る。

 
再び男一人。

携帯の電波を探すためベンチにたっている男。

そこへに小娘が現れる。ひとくさり会話の後去る。

J&Bにちょっかいを出される小娘。

若造が現れ少女の行方を聞く。去り際、JBとダンス。

 
下手土手でじっと男を見ている電気屋

「なにか？」「街からきたってのはあんた？」「ええ」

バス停に充電していく。去り際にJBのラジカセにも充電。

 
 色々あって、

ラストシーン

 私は、この村でそれを喰いとめているんだよ・・・表沙汰にならないように

それは、つまり・・・

あまりにも大きな力はそれが行使されていても目立たない。ゆっくりと徐々に広がっていき、気づいた頃には手遅れになってるってことも大いにありうる。

つまり、あなたも・・・

そこで、これらのプレシャーを大まかに分解し、なるべく少数の人々に割り振ってみたらどうなるかと思ってね。私の予想通りこの村の個々人への圧力は急激に力を増したが、全体には広がらない。つまり、この村どまりってわけだ

つまり、全部、あんたのせいじゃないか

人類を救うために、この村を犠牲にする・・・これは、やっぱり不道徳かね？

そういう、問題じゃない！　本当にそんなに大変なことが起こってるんなら、世界中に公表すればいいでしょ？　全人類の力を持って闘えばいいじゃないですか！　あなたは、ノーベル賞候補だったんでしょ？　発言権のある立派な博士だったんでしょ？

昔はね・・・わたしがノーベル賞を取り逃がしたのは私のせいだと思うか・・・？

つまり・・・それは・・・そういうこと？

・・・

これは、なんなんです、この異常な現象は一体なんなんです！　村の人達が言うように、祟りなんですか？　それとも宇宙人の陰謀？　それとも何たる偶然？

さあね。それが分かれば全ては解決するんだろうけど

ちょっとぐらい分からないんですか！？

・     ・・この石ころを放り投げたら、この石はどうなる？

なんの話です？

（放り投げ）地面に落ちる。

そりゃそうだ

 
9.8ｍ毎秒毎秒の加速度で地面に落ちる・・・何故だ？

そりゃ、重力があるからでしょ

じゃあ、重力とはなんだ？　今の科学では重力がなんであるかすら、分からないんだ。何故それが加速度9.8m毎秒毎秒なのか？　何故常に一定に加速するのか？　誰もが知ってる事実だが、実は誰もその真意を解明しちゃいない。常に我々の身の回りにあるものなのにね

この圧力も・・・ようするに自然現象のひとつだって言いたいんですか？

別に、言いたいわけじゃない。この世にはまだまだ分からんものがあるというだけのことさ・・・ま、圧力は逆らいさえしなければ害はない。圧力が望むまま、君を押しやろうとするパワーとベクトルに流れていけばその内消えるだろう。君の周りの圧力はね・・・。

あなたはどうするんです・・・？

既に、村をひとつ犠牲にしているんだよ？　今更あきらめるわけがないだろ

・・・あんたは酷い人だ。自分のためだけに、人を犠牲にしてる。

そうかもしれないね

 
 
博士、僕は・・・とうそうします。

どっちの？

分かるでしょ？

後悔しないか？

僕が、後悔しなければ・・・少なくとも、僕は世界一の存在じゃなくなる

 
それは、闘争なのか？

ええ、僕にとっては・・・

健闘を祈るよ

逃げるのに？

嬉しいことに、この世には逃げるが勝ちって言葉もある

そうですね・・・じゃあ

 
去る男。

 
また、誰かを探さなくちゃならないな・・・。

 
崖っぷちに立つ男。

ゆっくりと身を投げ出す。

  
その夜、空気を切り裂く音と共に、大きな隕石が村の外れに落ちました。

終わり。

まったく、どんな話か想像できませんね。。。

結局は「闘争か、逃走か。」という作品になったわけですが。

もっと面白い話になりそうな予感もあります。しかし、予感と現実は常にかけはなれているもんです。

つまり、「国宝土偶展」。

混んでました。土偶に人だかり。
素朴なんですけどね、やっぱり凄いんです。なんだろう一切の曇りがない、造型に濁りがないのかなあ。
おそらく文化ってやつが進んでいくと忘れてしまうような一切のものが裸形まま表現されている。力強いしね。

行こうかなっと思ってたんですけど、チラシ見たら前にどっかで見たことあるやつばっかしだし、「まっ、いいか。」って思ってたんだけど、やっぱり面白かった。

でも、印象派やフェルメールが混むのは何となく分かるけど、土偶が混んでるとは、よもや思わんかった。そう考えると日本人の文化レベルってやっぱり高いんだなあ。
なあーんって、偉そうなことも思っちゃいました。

こんなやつらです。

いかんいかん、こう言う素朴さを忘れちゃ駄目駄目。いい顔してるぜ。

年譜をみれば、４０代からリウマチを患って、ほとんど病気との闘い、指は奇妙に曲がり固まって筆も持てず、包帯で手に縛り付けて絵を描いている。晩年、確か梅原龍三郎が毎年訪れたようだけど、年々、小さく縮んで行くようだって悲痛なように回想していた。

でも、晩年に行くほど絵は開放的になって、「幸福」と言う感じに満たされる。
新国立美術館の「ルノワール展」。あんまり良いのがないんだけど、やっぱりその感じは伝わってくる。今回、赤外線での解析とか言うコーナーがあって。４０代と７０代の比較とかあったんだけど。４０代だと線の描き直し、複数の絵の具の使用とか、やっぱ試行錯誤の後が、絵の背後に見られる。でも７０代には無いんだよね。輪郭のブレがない。絵具も確信をもって使ってる。

そして何より重要なのは、「描く」と言う事が喜びに満たされている。それは対象とか、絵の内容とかではなく、「描く」と言う行為自体が、もはや「喜び」以外の何物でもないという状態が、「絵」を通じて伝わってくるからだと思う。

所詮、蛆に食われるこの肉体は有限なものでしかない。でも、だったら何で「無限」を知ったのだろうか？　「つたわる」って事の背後にはそんな事も潜んでるのかなあ。

晩年のルノワールの手、リウマチで関節が変形している。この手に絵筆を括り付けて描いた。右腕の骨折や麻痺、両足の麻痺。車椅子での生活。それでもあの幸福な世界を創造できるのか。孤独。孤独。